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Vous pouvez pratiquement sentir le sucre entrer dans la galerie.

La toile givrée rose suggère un gâteau d'anniversaire Sweet 16, avec trois personnages réunis autour d'un hightop Nike Jordan - un sac Telfar, une grande boisson glacée et un téléphone portable à portée de main - et de vrais faux cils et des ongles en acrylique bijoux collés sur la surface.

Mais après une inspection plus approfondie, on remarque la visite d'un ange et les références au consumérisme tout-saint. "The Reenactment With Nike Air Jordans After the Last Supper" d'Yvette Mayorga est plus qu'il n'y paraît.

"Le non traditionnel est vraiment ce qui m'excite à faire du travail", a déclaré l'artiste multidisciplinaire émergente, qui a commencé sa pratique en faisant référence au travail de confiserie en utilisant de la nourriture réelle, jusqu'à ce qu'elle réalise la durée de conservation limitée. Elle utilise maintenant des cônes de passepoil de confiserie avec des centaines de pointes différentes pour appliquer de la peinture acrylique rose texturée sur ses toiles, créant des récits contemporains sur le genre, l'immigration, le consumérisme et l'appartenance.

Mayorga, 31 ans, a ouvert sa première exposition personnelle, "Yvette Mayorga : What a Time to Be" à la ramification conceptuelle du Crystal Bridges Museum, The Momentary, avec 21 nouvelles peintures et 16 sculptures exposées jusqu'au 12 mai. Le bâtiment est un Kraft converti fromagerie dans le pays de Walmart, Bentonville, Arkansas, un endroit qui rappelle à Mayorga son éducation ouvrière à Moline, Illinois, domicile de John Deere & Co.

Elle est la fille d'immigrants de Jalisco, au Mexique, qui ont d'abord débarqué à Chicago, dans l'Illinois. Sa mère, Maria, était boulangère au grand magasin Marshall Field, puis a abandonné pour rester à la maison avec les cinq enfants lorsque la famille a déménagé à Moline. Son père, Thomas, était concierge de nuit et a travaillé 23 ans par jour chez Tyson Foods, qui est basé dans le nord-ouest de l'Arkansas, non loin de Bentonville.

"LeL'église catholique a été mon premier musée d'art », a déclaré Mayorga, qui fait remonter son style baroque aux intérieurs dorés et aux portraits de style européen.

Elle n'a jamais visité un véritable musée avant l'âge de 18 ans. Mais sa première installation, aime-t-elle dire, était sa chambre d'adolescente, qu'elle a reproduite pour son exposition personnelle dans l'installation "Teenage Bedroom After 15". Il comprend un lit peint en rose passepoilé avec un couvre-lit doré, un papier peint Hello Kitty rose passepoilé, une table de chevet, un sac à dos et même un réveil numérique rose passepoilé. "La plupart des objets sont les mêmes mais rehaussés, et dans le papier peint, il y a des références à la peinture européenne et à la surveillance", a-t-elle déclaré.

À l'université, Mayorga a étudié la peinture et l'anthropologie, en se concentrant sur la théorie des frontières, ce qui l'a amenée à s'intéresser à l'intégration de l'histoire de sa famille dans son travail.

"Ce qui est douloureux, c'est ce qui n'a pas continué après la migration, les histoires artisanales qui sont profondément enracinées dans ma famille", a-t-elle déclaré, expliquant comment l'héritage de tissage de fibres végétales d'Ixtle du côté paternel de la famille a influencé "Palma 1", un sculpture de personnage en fibre de verre aux yeux écarquillés, portant des baskets, fabriquée à partir de la coulée de la plante rigide traditionnellement utilisée pour tisser tout, des sacs aux parapluies.

"Être un artiste est un tel privilège en soi, qu'ils ne pouvaient même pas se permettre d'y penser", a déclaré Mayorga, titulaire d'une maîtrise en études sur les fibres et les matériaux de la School of the Art Institute of Chicago. "Il s'agissait de venir ici et de travailler pour notre famille et vraiment de survivre.… Je suis donc vraiment intéressé à apporter cet héritage imaginaire dans mon travail, à revendiquer notre lignée et notre métier, car je viens d'une lignée d'artistes qui ne s'appellent jamais ainsi."

Avoir du rose comme palette est chargée. "C'est un commentaire sur la façon dont ces couleurs et ces esthétiques placent le genre sur les jeunes filles", a-t-elle expliqué, ajoutant que les voitures Barbie, les téléphones portables, les baskets, les faux cils et les ongles en acrylique de son travail représentent le rêve américain. En même temps, elle utilise lecouleur pour parler de sujets plus difficiles.

Un projet d'installation en cours appelé "Monuments of the Forgotten", incorporant des chaussures données décorées avec du plâtre, de la pâte acrylique et du glaçage, fait référence aux passages frontaliers. Regardez de plus près certains des ongles en acrylique de son travail et ils épellent "F-ICE".

"Le fait que le mur frontalier soit toujours en cours de construction, qu'il y ait une emprise sur le corps des femmes et le renversement de Roe contre Wade… pour moi, tous ces problèmes sont liés et font vraiment partie d'un tout", dit-elle.

Son travail fait partie des collections permanentes du Museum of Fine Arts Boston, du DePaul Art Museum, d'El Museo del Barrio, de la John D. and Catherine T. MacCarthur Foundation et du New Mexico University Art Museum. Ensuite, elle travaille sur une œuvre pour le projet d'art public du terminal 5 de l'aéroport international O'Hare de Chicago. En 2023, elle a également une résidence à Ceramica Suro à Guadalajara, au Mexique, et une autre exposition personnelle au Aldrich Contemporary Art Museum dans le Connecticut qui ouvrira en septembre.

Bien qu'elle n'ait jamais fait de collaborations, elle est ouverte. "Ce serait super cool de voir les chaussures devenir portables, parce que je reçois toujours beaucoup de messages de gens me demandant si je mettrais leurs Jordans", a-t-elle ri. "C'est juste une autre couche qui rend mon travail accessible."

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